La evolución de la moda urbana de los 90

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Aunque la cultura hip-hop tiene una historia de ir en contra de la norma, al final llegó a influir no solo en la música popular sino también en el mundo de la alta costura. Aprenda cómo comenzó la moda hip-hop, conozca algunos de los resúmenes del guardarropa esencial de la moda hip-hop de los 90, cómo cada prenda llegó a incorporar el estilo de la época a su manera y cómo continúa dominando la moda. mundo hasta nuestros días.

Todo empezó en los años 80

Firstclasse explicó que el concepto de este subgénero de la moda surgió de la necesidad de contar con ropa holgada y cómoda. Sin embargo, el término 'streetwear' apareció por primera vez cuando Shawn Stüssy comenzó a vender sus camisetas estampadas en California alrededor de la década de 1980. Apenas una década después, Nueva York se convirtió en la base del Supreme de James Jebbia.

El streetwear extrajo su carácter de la cultura, la música, el arte e incluso la raza y pronto se volvió compatible con el hip-hop en los años 80 y 90. Se sabía que acentuaba un sentido de inclusión, centrado en la noción de reflejo de identidad.

El streetwear finalmente se convirtió más en una personalidad y una actitud que en una simple tendencia de moda. Pasó de estar reservado a un grupo específico antes de activar la accesibilidad y las marcas no urbanas que lanzaban sus propios diseños/versiones de colecciones inspiradas en la moda urbana.

Esta importante transición en la alta costura modificó la definición de 'lujo', dándole la vuelta y rebautizándola para incluir algo completamente diferente. Aunque las marcas de lujo impidieron las marcas de ropa urbana durante años por temor a que 'diluyeran' el atractivo y la elegancia del lujo, es decir, hasta que finalmente cedieron, lo que resultó en colaboraciones como Puma x McQueen, Tommy Hilfiger y Ralph Lauren con KITH y Palace Skateboards respectivamente y Supreme x Louis Vuitton.

Un aspecto sorprendente del impacto del streetwear en el mundo de la moda es su capacidad para romper y reinventar los roles tradicionales de la moda de lujo. Dominó en gran medida a marcas de alta costura como Yves Saint Laurent, Gucci y Givenchy, animándolas a abrir otro canal para atraer a una audiencia nueva y más fresca. En la actualidad, cada vez están surgiendo más marcas, como Vin-T Official, que también ofrece productos de calidad y excelentes servicios a todos los amantes del streetwear.

Samuel L Jackson | Foto: Colección Everett / Shutterstock.com

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Tendencias comunes que definieron la moda hip hop de los 90: de lo icónico a lo oscuro

Estas son algunas de las tendencias comunes reveladas en la moda hip hop de los 90 obtenidas de Highs Nobeity:

Sombrero

Gorras Kangol:Popularizada por primera vez por LL Cool J durante los años 80, Kangol, una empresa británica de sombreros, pasó a formar parte de la memoria cultural del hip-hop de los 90 después de aparecer en algunas de las películas más importantes de la época. Wesley Snipes interpretó a Nino Brown en 1991, un narcotraficante que se apodera de un bloque de apartamentos en Nueva York y lo convierte en una casa de crack abierta las 24 horas en New Jack City.

A lo largo de la película, se puede ver a Brown y muchos de sus miembros usando gorras Kangol con el logotipo de la marca exhibido con orgullo. Unos años más tarde, Quentin Tarantino sucedería a su exitosa película. Ficción pulpa con Jackie Brown , un homenaje al cine blaxploitation de los 70 protagonizado por Samuel L. Jackson como Ordell Robbie.

El sombrero Kangol retrocedido de Ordell se convirtió en uno de los looks más icónicos de Jackson. De hecho, Jackson estaba tan apegado al estilo que es la primera persona en la que muchas personas pensarían cuando recuerdan los sombreros Kangol. Estampados de cachemira y pañuelo:Como su nombre lo indica, la cultura de las pandillas fue el núcleo de uno de los subgéneros más importantes del gangsta rap del hip-hop de los noventa. Más particularmente, la cultura de las pandillas de los años 90 fue definida por tres grandes pandillas del centro de la ciudad, cada una de las cuales lucía un color respectivo: Crips y los Bloods, con sede en Los Ángeles, que vestían de azul y rojo, respectivamente, y los Latin Kings, una pandilla latina nacida de Chicago que exhibieron el oro y el negro como colores.

Desde décadas anteriores, los pañuelos de Paisley con los colores respectivos de cada pandilla eran el símbolo omnipresente de las afiliaciones pandilleras, y no era diferente cuando un rapero con conexiones específicas ganaba fama.

Desde entonces, el estilo ha ido más allá de sus raíces fundacionales, pero usar un pañuelo de color sin conexiones en vecindarios particulares de ciudades como Chicago y Los Ángeles se considera una mala idea por razones obvias.

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Tapas

Suéter Coogi:Coogi es una marca australiana de prendas de punto con suéteres coloridos distintivos que quizás solo hayan aparecido en un rapero. Aún así, la influencia fue tan grande que definió eficientemente la etiqueta en los años venideros.

Aunque podría haber sido bien conocido por sus letras, The Notorious B.I.G, el rapero de Brooklyn también fue una de las primeras autoridades de la moda del hip-hop, usando marcas años antes de que se dieran a conocer y mencionando una gran cantidad de marcas en sus letras.

Gracias a los nombres mencionados en muchas de sus canciones, Biggie ayudó a popularizar los suéteres Coogi entre los fanáticos del rap negros estadounidenses y fijó el legado del sello. Hoy en día, los suéteres se han modificado en varias versiones, como el suéter de los knicks , suéteres, sudaderas con capucha y más. Franela a cuadros y cuadros:Puede que el grunge y el hip-hop tuvieran sonidos totalmente opuestos, pero si hay algo que fusiona ambas subculturas musicales es la humilde camisa de franela a cuadros.

Fueron durante mucho tiempo un elemento básico del guardarropa clásico estadounidense; eran asequibles, versátiles, económicos y una manera fácil de darle un poco de color a un atuendo. Llévalos a la cintura o oversize, pero nunca abotonados.

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Conjuntos clásicos

Mono:De todos los estilos maravillosos y extraños que crearon los años 90, destaca la popularidad de los petos de mezclilla. Sin embargo, la aceptación es quizás la más difícil de lograr. Holgada o ajustada, con correas o con una desabrochada, combinada con sudaderas con capucha, camisetas, camisas con botones o nada en absoluto, la tendencia inesperada obtuvo un aval cultural de artistas como The Fugees, TLC, Tupac y Will Smith y se convirtió en un elemento básico de la época. Chaquetas y gorras para principiantes:Pensando en gran parte de los años 90, el hip-hop estaba definido por la división entre la Costa Oeste y la Costa Este, por lo que No sorprende que la ropa de los equipos deportivos sea una gran parte de la moda hip-hop de la época.

En ese momento, esto fue influenciado por la marca estadounidense de ropa deportiva Starter, que tenía acuerdos de licencia oficiales con la NBA, la NFL y la NHL desde 1983: en realidad, la supremacía total del mercado de merchandising de tres de los deportes más populares de Estados Unidos.

Sus gorras snapback y chaquetas de satén brillante se convirtieron en una pieza de moda hip-hop de la época; Es difícil no pensar en N.W.A, por ejemplo, sin pensar en los LA Raiders.

El Starter pasó de moda a finales de los años 90, pero su legado permaneció. Supreme a menudo coloca el logo Starter Star en la parte posterior de sus gorras snapback para señalar un OG del estilo urbano de los 90.

Kim Kardashian y Kanye West | Foto: Agencia de fotografía Featureflash / Shutterstock.com

¿Cómo influyó la cultura callejera en la alta moda de la siguiente época?

Según Elsewwhere, la comunidad y la colaboración dentro del streetwear se presentaron de muchas formas diferentes. Afortunadamente, en cascada paralela al surgimiento de una fuerte cultura de las redes sociales, la tendencia del streetwear aprovechó al máximo plataformas como Instagram, que hace que las colaboraciones y el respaldo de celebridades sean más accesibles que nunca.

Instagram se convirtió en un medio visual cautivador para demostrar el auge de la historia de la moda urbana. Con las redes sociales llegaron las celebridades. A medida que el streetwear comenzó a dar forma a una nueva historia de la alta costura, las celebridades se apresuraron a captar la tendencia. Para crear su línea personal de ropa urbana, Yeezy, Kanye West, por ejemplo, colaboró ​​con Adidas.

Rihanna, por otro lado, se asoció con Puma y fundó la marca Fenty. Las celebridades no solo respaldaban el streetwear en las redes sociales como una moda, estilo de vida y tendencia cultural, sino que también mostraban sus estilos personales e incluso iban un paso más allá, creando sus propias marcas de streetwear.

Lo que sigue siendo desconcertante sobre el predominio del streetwear en la alta costura es su capacidad para romper los roles tradicionales de la alta costura en la sociedad, reinventándolos por completo. El streetwear tuvo un gran impacto y cambió el nombre de las marcas de alta costura, inspirándolas a interactuar con una nueva audiencia y adoptar identidades de marca muy diferentes a las anteriores.

Piense en Yves Saint Laurent, Gucci, Givenchy y más. Cada una de estas famosas marcas se ha reinventado desde el inicio de la moda urbana de alta costura. Gucci, la marca del diseñador, narra esta historia más clara que nunca.

El director creativo de Kanye West y fundador de la moda urbana Off-White, Virgil Abloh, se unió recientemente al equipo de Gucci como el nuevo director creativo, demostrando una imagen vívida de la moda urbana como una forma de alta costura y lo que significa exactamente en el siglo XXI.

La evolución de la moda urbana de los 90: su situación actual

La obsesión por la moda con el streetwear es evidente en el aumento de la popularidad de las marcas de streetwear. Sólo se puede observar en diseños más nuevos de marcas de lujo establecidas desde hace mucho tiempo, que comúnmente hacen eco de la estética del streetwear. No es raro ver zapatillas de deporte, sudaderas con capucha, cadenas o pantalones deportivos (todos los cuales han sido durante mucho tiempo parte de la moda callejera del hip hop) en las pasarelas hoy en día.

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En otras palabras, la relación entre el mundo de la moda y el hip hop ha dado un giro total de 180 grados, ya que el hip hop ha pasado de ser una contracultura con su propio y único mundo de la moda a una cultura que es, de manera controvertida, la más predominante en las principales tendencias de la moda.