El arte y la meditación tienen mucho que decirnos. Cada práctica nos pide que nos mantengamos curiosos, exploremos lo que significa ser humano y percibir de manera diferente. Participar en hacer arte es tanto físico como trascendente, unir mundos invisibles de sentimiento, intuición y pensamiento con lo tangible. Podrías decir lo mismo sobre practicar la meditación. Y cada uno puede sentirse como una vocación.
La poeta y estrella de rock Patti Smith escribió una vez, es responsabilidad del artista equilibrar la comunicación mística con el trabajo de la creación. Mucho antes y después de Smith, las mujeres artistas, muchas de ellas pasadas por la historia, incorporaron prácticas espirituales en su trabajo creativo. De hecho, muchos los usaron para acceder a visiones y expresiones exclusivas de ellas, haciendo que un idioma sea propio. Pero si el arte es un idioma, ¿qué verdades estaban hablando estas mujeres? ¿Qué podemos aprender de pasar tiempo con sus mensajes?
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Hilma Af Klint: Cerrar los ojos y ver el color
En los últimos años, ha habido un aumento de interés en las audaces pinturas de las líneas de reunión del artista de principios de siglo Hilma Af Klint de líneas de reunión y grupos de círculos. Aunque actualmente es conocida como uno de los primeros innovadores de la abstracción, los pintores masculinos la pasan por alto y la eclipsaron en su vida. Sin embargo, en 2016, una exposición de su trabajo en Nueva York Guggenheim Rompió los registros de asistencia y se convirtió en la exhibición más visitada en los 60 años de historia del museo. El mismo año, el Galería serpentina en Londres organizó una exhibición del trabajo del pintor que El Sunday Times llamado The Show of the Year. Ella también ha sido objeto de numerosos libros, entre ellos Hilma de Klint: visionario Y, más recientemente, Hilma de Klint: una biografía .
Todo esto es notable para una artista enterrada en una tumba marcada con el nombre de su padre y que pintó su primer trabajo abstracto en 1906 a la edad de 44 años (¡más razones por las que es una estrella de rock!)
AF Klint estaba muy interesado en la espiritualidad y exploró la meditación y la comunión con lo Divino para crear sus imágenes. Experimentó con lo que llamó dibujo automático, en el que cambió su mentalidad a través de la meditación y la oración para conectarse con algo más allá de sí misma antes de girar hacia sus materiales. Entonces, ella creó.
El pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
En su libro El Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , la crítica de arte y editora Jennifer Higgie miró a artistas como AF Klint. Ella escribió que las artistas femeninas que se comunicaron con los espíritus generalmente fueron despedidas como Kooks, mientras que sus homólogos masculinos (en el caso de AF Klint, Wassily Kandinsky) fueron anunciados como genios. Aunque AF Klint no encontró el éxito en su vida, ella siguió creando.
Su arte, prácticas meditativas e innovación son difíciles de separar. Muchas de las prácticas espirituales de AF Klint se basaron en la Teosofía, un movimiento popular en el siglo XIX que ayudó a cultivar yoga en Occidente. La teosofía priorizó el yoga como un camino de desarrollo intuitivo. Af Klint usó la intuición y una especie de segunda vista para acceder a su trabajo.
Ella no era la única sumergida en la intuición, el yoga y la meditación para acceder al arte.
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Una pequeña variedad de obras de Emma Kunz (Ilustraciones: cortesía de Centro de Emma Kunz )
Emma Kunz: Kaleidoscopes del corazón
Un naturópata, artista, pintor e investigador suizo, Emma Kunz Trabajó a principios de 1900. Como muchas mujeres de su tiempo, no recibió educación artística formal. La espiritualidad se convirtió en su maestra.
Un fabricante prolífico que escribió varios libros que involucran pensamientos y poemas espirituales, Kunz usó herramientas como péndulos y meditación para conectarse a la inspiración. A partir de ahí, redactó dibujos geométricos para dar estructura a sus ideas. Sus pinturas parecen fractales de luz, patrones de línea compleja y color en verduras apagadas, amarillos y naranja quemada.
De su propio trabajo, dijo, la forma y la forma expresadas como medición, ritmo, símbolo y transformación de la figura y el principio. Puede pensar en ellos como mandalas psicodélicas que mueven al espectador.
Emma Kunz (Photo: Centro de Emma Kunz )
Kunz afirmó que la intuición a la que accedió mientras creaba la ayudó a obtener información sobre cómo podrían sanar sus pacientes. Ella usó sus péndulos para graficar las energías que estaba sintiendo, luego dibujó, esbozó y pintó. A partir de ahí, podría discutir temas de salud del cuerpo y la mente de manera visual.
Joane Kyger: Poemas del momento
El trabajo del poeta Joane Kyger ofrece un puente diferente entre lo invisible y lo visto. Kyger era un estudiante serio y practicante del budismo zen. Su práctica la ayudó a entrar en un estado mental listo para la poesía. Afiliada a los poetas Beat a fines de la década de 1950 y 1960, vivió y estudió la meditación entre los monjes en Japón con su esposo en ese momento, el poeta Gary Snyder. También viajó a la India con Snyder y el poeta Allen Ginsberg. Allí se sumergió en los reinos de silencio a través del aliento en posturas sentadas, luego agarró la pluma para escribir.
Kyger exploró cómo la meditación puede ayudarnos a estar más alerta y despierto con nuestra propia vida, tal como está sucediendo y la magia que ya nos rodea. En su poema, el budismo sin un libro, escribió sobre recibir enseñanzas de sabiduría espiritual de su práctica y maestros. Leer sus palabras puede ofrecer una sensación de desacelerar el interior, como podría una sesión de meditación.
Bueno, tenías que encontrarlo algunos
Donde otra persona pasó la simplicidad
a ti, la práctica de algunas sílabas
la posición de un cuerpo sentado y crees
un linaje de reconocimiento de mente
No es perfecto, pero íntimo ... prueba esto
Levanta ligeramente las esquinas de la boca
Y tome tres respiraciones.
En su libro Japón e India Journals 1960-64 , Kyger escribió sobre a veces sentirse frustrado por ser eclipsado por la reputación de su cónyuge. Los Bhikkus en el Mahabodhi le preguntan a Gary si su esposa es artista. Ahora siento que debería escribir poesía frente a ellos, escribió.
Escritor Joane Kyger (Foto: OneHandClapping, CC By-SA 3.0, a través de Wikimedia Commons)
La voz de Kyger importaba y si no se le dio espacio, ella lo logró. Finalmente se divorció de Snyder y publicó más de 20 colecciones de poesía, muchas con temas meditativos. Leer su trabajo es escuchar su voz y considerar la tuya.
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(Ilustración: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Oil on Canvas. Colección del Museo de Oakland de California. Regalo de Concurss d’Antiques, The Art Guild of the Oakland Museum of California).
Agnes Pelton: Material del espíritu
¿Cómo pintamos energía? Artista Agnes Pelton Los lienzos coloridos de llamas brillantes, estrellas flotantes y formas cristalinas se sienten como un vocabulario visual del espíritu. Trabajando en Long Island, Nueva York, y más tarde en el desierto de California, pretendía capturar los estados enérgicos y transitorios que sintió durante la meditación y el yoga. Su elección de colores es suave pero vívida, dreamline pero precisa, como si estuviera tratando de capturar el mundo debajo del que vemos.
La práctica principal de Peloton era Agni Yoga, un estilo desarrollado en la década de 1920 por Nicholas y Helena Roerich, una pareja rusa que también era artistas. En lugar de centrarse en el trabajo postural, Agni Yoga consideró la vida cotidiana como una práctica espiritual, llevando fuego interno e intención profunda en el trabajo de uno y dejar que la vida sea la meditación.
La belleza, el trabajo y la creatividad fueron vistos como actos sagrados. Helena Roerich escribió, no la retirada, sino el trabajo y la creación, son los caminos de Agni Yoga. Esta idea tiene sentido para Pelton, quien usó su expresión de pintura para explorar experiencias espirituales, girando hacia afuera en el lienzo como parte de su práctica.
(Foto: Colección de la familia Carolyn Tilton Cunningham cortesía de Nyna Dolby)
Similar a otros artistas en esta lista, Pelton no era bien conocido en su vida. Pero en 2020, el Museo de Whitney en Nueva York organizó una extensa exhibición de su trabajo, dándole el crédito que merecía y refiriéndose a ella como el trascendentalista del desierto. Las imágenes de Pelton de experiencias espirituales, creadas a través del color y la luz, alinearon las paredes, permitiendo a los espectadores caminar por su experiencia meditativa.
También tiene una comunidad activa de Instagram, a pesar de no estar con nosotros en el cuerpo, sino completamente con nosotros en energía y arte, lo que demuestra que el lenguaje del arte es eterno.
Alma Thomas (vista de instalación) en el Museo de estudio en Harlem , 2016. (Foto: Cortesía Museo de Estudio en Harlem. Foto: Adam Reich)
Alma Thomas: Color como levantador del espíritu
En el trabajo de Alma Thomas, el color es un portador de sentimientos. Thomas ahora es reconocido como una importante pintora abstracta estadounidense y fue la primera mujer afroamericana cuyo trabajo apareció en la colección permanente de la Casa Blanca.
En lugar de representar con precisión los elementos de la naturaleza, dependía del color y la expresión para capturar el poder trascendente de hacer una pausa para tomar una puesta de sol, un eclipse solar o una caída de hojas de otoño. Se inspiró en la idea de que la naturaleza es sagrada, y que el color se puede usar para capturar los estados emocionales que trae esta belleza. A través del color, he tratado de concentrarme en la belleza y la felicidad, en lugar de en la inhumanidad del hombre hacia el hombre, dijo Thomas. El color es vida, y la luz es la madre de color. La luz nos revela el espíritu y el alma viva del mundo a través de los colores.
Pintor Alma Thomas (Foto: The Washington Post | Getty)
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El way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: retratos digitales del campo del alma
Por supuesto, hay mujeres artistas contemporáneas que trabajan en el linaje de las anteriores para crear arte visual que se cruza con el místico. Uno de esos artistas es Delta Venus, un creador y educador australiano-egipcio. Sus imágenes florecen con color y patrón, capturando Auras y el lenguaje vivo de la energía.
Al obtener su propia práctica de meditación, intuición y tutoría de alguien a quien se refiere como su sanadora, ilustra los campos auric que siente alrededor de los demás como impresiones brillantes y audaces. Aunque sus retratos son digitales, también trabaja con pintura tradicional, lápices, arcilla y proyecciones con luz.
(Foto: cortesía de Delta Venus)
También es conocida por tejer mantras recordatorios en su trabajo, atando imágenes con lenguaje para llamar al espectador para mantener su ser más alto en estima. En una gran cantidad de ofertas, tiene una tienda en línea con impresiones digitales, un Deck Self más alta con su arte y más. Y, como es la forma contemporánea, Delta Venus también comparte su visión a través de un podcast, Renacimiento , y ofrece talleres en línea para aquellos que están sintonizados espirituales y estéticamente.
No creo lo que veo, creo lo que siento en el campo del alma, dice ella. La espiritualidad vive dentro de cada color, curva y forma. Para mí, la creación es un acto profundamente devocional. Delta Venus describe la creación de arte como un conducto para la creación misma. Realmente creo que el arte lleva la memoria antigua y futura, dice, ayudándonos a recordar exactamente quiénes somos más allá de nuestra forma material.
Esa es la magia del arte: que el material puede recordarnos lo inmaterial. Yoga tiene la misma maravilla, uniéndose a lo tangible con lo invisible.
Arte del espíritu y forma
Es interesante considerar el trabajo de estos artistas por su cuenta y dentro del contexto del plazo en el que vivían. Con AF Klint y Kunz, Higgie sugiere que, dado que su mundo físico estaba lleno de sexismo, juicios y limitaciones, tal vez el reino espiritual era más fácil de vivir. Si estas poderosas figuras se sentían rechazadas por el mundo físico, tal vez encontraron refugio en la metafísica, escribió.
O tal vez el mundo del espíritu era simplemente otra realidad veraz que querían capturar y traducir para aquellos que no prestan atención. Tal vez lo espiritual era un cocreador. Una herramienta.
Una cosa es segura: estas mujeres nos enseñaron, una y otra vez, que si el mundo no es acogedor, cree la tuya. Si nadie está escuchando, habla y haz de todos modos.
Cómo canalizar tu espiritualidad en el arte
Nosotros también podemos escuchar y priorizar nuestra intuición y usar las herramientas que tenemos (meditación, yoga, prácticas espirituales y diario) para sentir y crear valientemente.
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1. Mantenga un cuaderno Cerca de su alfombra de yoga y dibujar, dibujar o escribir qué pensamientos, sentimientos e imágenes se le ocurren durante su práctica. Al igual que mantener un diario de ensueño, este ejercicio solo alentará a su subconsciente a prestar más atención a otros ámbitos de pensamiento, sentimiento e inspiración durante y después de la práctica. Puede comenzar a notar más mensajes e inspiración cuanto más hagas esto.
2. Pruebe prácticas como Yoga Nidra o yoga restaurativo Para calmar el sistema nervioso y aprovechar los estados theta y alfa de la mente: actividad de onda cerebral asociada con la creatividad, el subconsciente y la relajación profunda. No pienses en crear mientras estás en estas prácticas; Solo practica ser receptivo. Después, elija sus herramientas de arte de elección e intente crear desde ese estado mental palpablemente diferente.
3. Use el arte de los artistas de arriba, u otro artista que amas, como objetos de meditación . Pase tiempo contemplando profundamente una pintura o poema, realmente escuchándolo o investigándolo. Finalmente, escriba o retrocede.
Créditos ampliados para la imagen destacada, desde el centro superior:
Hilma de Klint. Grupo IX/Suw, el cisne, No. 12, 1915. Cortesía de Stftelsen Hilma AF Klints Verk. Foto de imágenes de bellas artes/imágenes de Heriitage a través de Getty Images.
Retrato y obras de arte cortesía de Delta Venus
Detalle de Emma Kunz sin título, sin título, complejo-081, colección de Centro de Emma Kunz .
Detalle de Agnes Pelton's Órbitas, 1934. Aceite sobre lienzo. Colección del Museo de Oakland de California. Regalo de Concours d'Antiques, el Gremio de Arte del Museo de Oakland de California.
