Fotos de Frank Léder y por Gregor Hohenberg
El diseñador Frank Leder recibió su licenciatura y maestría en la Facultad de Arte y Diseño Central Saints Martins. Como excelente experiencia de aprendizaje, Leder inició su línea en medio de su educación. Después de graduarse, Leder trabajó como estilista para revistas de moda como i-D, antes de regresar a Berlín para ampliar su línea homónima. Inspiradoras y profundas, las colecciones de Leder están profundamente arraigadas en la cultura y la historia alemanas. Desde el proceso de diseño hasta los pequeños detalles como los botones antiguos, Leder pone una gran atención y significado en todo. Leder también presta gran atención a la producción de su colección. Su línea, que a menudo utiliza tejidos tradicionales alemanes, se produce íntegramente en Alemania teniendo en cuenta los más altos estándares de calidad. La colección de invierno de Leder, Vagabund, que consta de prendas de abrigo, camisas y pantalones inspirados en el trabajo, entre otras piezas, es un homenaje al espíritu libre de los hombres que deambulaban por el campo del interior.
Preguntas y respuestas
¿Cómo te atrajo la moda?
variedad de camisas
La moda me da la oportunidad de compartir mi visión artística de una manera mucho más democrática de lo que sería posible, digamos en las bellas artes. Gracias a la ilimitación de artículos, toda persona interesada en mi trabajo puede poseer una obra, a diferencia de las bellas artes, donde el trabajo artístico es limitado y, por lo tanto, inasequible para la mayoría de las personas y solo puede ser adquirido por coleccionistas o museos. Con la moda, te ves obligado a diseñar cada temporada, lo que le da al trabajo siempre un cierto refresco y un impulso. Además, con la ropa le das a la gente una oportunidad muy directa de interactuar con tus diseños, ya que ellos expresan su personalidad con su selección y combinación de prendas día a día.
¿Cuál es tu experiencia en moda?
Tengo una licenciatura y una maestría en diseño de moda en Central Saint Martins y comencé a vender mis primeras prendas de vestir cuando aún era estudiante en la universidad. Sentí la necesidad de empezar mi propio sello antes de graduarme para poder aprender en un entorno real. Seguí presentando mis colecciones en Londres, en su mayoría de forma poco ortodoxa, al mismo tiempo que colaboraba como directora de arte y estilista en varias revistas de moda como i-D y Sleaze Nation. Hace 6 años me mudé a Berlín para poder montar mi propia empresa de forma adecuada y poder satisfacer la demanda de mis ofertas.
¿Qué diseñadores te gustan?
Prefiero buscar inspiración en escritores, artistas plásticos y fotógrafos. Muchos de ellos también son mis amigos con los que salgo y que aparecen habitualmente en mis publicaciones y lookbooks. Trabajar con esas personas amplía mi punto de vista e inyecta nuevas ideas y direcciones a mi trabajo. Una de estas amistades dio lugar a una nueva marca, en el límite entre el arte y la moda, llamada La esencia con el cantante y compositor austriaco Florian Horwath.
¿Cómo surgió tu propia línea?
La moda para mí es una forma de presentar mi visión artística. Utilizo mis colecciones para crear un entorno único, que se inspira en una Alemania del pasado y lo traduce en un enfoque esencialmente moderno. La ropa que diseño actúa como narradora y transporta las ideas a una forma fundamentada. [Es] importante que mi ropa siempre sea ponible y interesante a la vista, y que se adapte a mi contexto determinado.
¿Cuál es el proceso de producción desde la idea hasta el producto terminado?
Cada colección es una adición al nicho que he creado y da forma a una imagen más amplia. La selección de tejidos de alta calidad, principalmente de pequeños proveedores especializados en Alemania, Austria y Suiza, es muy importante, al igual que los detalles [como] los botones vintage, que casi siempre uso para mis diseños. Las soluciones de embalaje de prendas y artículos es un punto igualmente importante a mencionar. Todas las prendas se fabrican en fábricas de toda Alemania, lo que permite un control de calidad bastante perfecto. Como somos una empresa pequeña, somos muy flexibles y podemos atender nuestros pedidos mucho mejor que siendo un sello importante.
¿Qué inspiró esta colección?
Nuestra reciente colección Vagabund es un homenaje al espíritu libre de los hombres que deambulan por el campo del interior. Se inspiró en el lenguaje de signos secreto llamado Rotwelsch. La decisión de trabajar con Hinterland como tema continuo para las últimas tres colecciones fue contar una historia continua, darle al tema y a los personajes el espacio necesario para respirar y el tiempo para desarrollarse y hacerle justicia. El Hinterland como tal es y será una gran parte del universo de Frank Leder. Era importante mostrar esas imágenes para definir el trabajo de Frank Leder y sentar las bases para el futuro.
peinados para hombres
A menudo intento explorar grupos de hombres, sus rituales y hábitos, sus códigos y jerarquías en mis colecciones. Mirar detrás de esas fachadas y clichés y tratar de determinar la realidad y las estructuras ocultas. Eso también fue muy importante en la trilogía Hinterland. La colección Hinterland otoño/invierno 07/08 fue una exploración en el mundo de los mineros que excavaban en las profundidades de las montañas en busca de erz. Erz tiene una importancia casi mítica en la historia y la comprensión cultural de Alemania como trabajador. Esos hombres tienen una organización estricta, con su propio idioma, códigos y están muy orgullosos de su tradición.
Como trabajar en una mina es peligroso, estos hombres deben confiar unos en otros al 100%, por lo que deben cumplir las órdenes como en el ejército. Hay diferentes rangos para diferentes trabajadores. Está, por ejemplo, el steiger, que es responsable de llevar a la gente a la superficie. Tiene un uniforme especial que lo distingue de los demás trabajadores como el knappe.
La gente tiene una larga tradición, lo que llevó al desarrollo de palabras especiales (arschleder= pieza de cuero, que se ata al pantalón para el trabajo, mooskappe= casco especial, kaue= cuarto de lavado con pequeñas cestas para colgar en el techo (por la ropa limpia y, por supuesto, su palabra de saludo: glück auf.) Así que ya con este grupo tenemos un lenguaje secreto y un grupo cercano de hombres que se enorgullecen de su tradición con el uso de materiales especiales, tejidos tradicionales y detalles interesantes para integrarse en la colección de un diseñador.
La trilogía del interior
Hinterland 2: fleisch, la colección primavera/verano 08 tuvo como tema el carnicero y su gasthaus.
A menudo, en Alemania y el interior de Austria, un gasthaus está adjunto a un metzgerei, por lo que el carnicero también suele ser el posadero. El Gasthaus es el lugar central en el interior del país, donde reunirse y conocerse, relajarse después del trabajo, pasar el tiempo libre y planificar nuevas aventuras. Así que el Gasthaus fue el tema perfecto para la colección intermedia de la trilogía Hinterland. Es donde todos los caminos se cruzan y conducen a nuevos caminos.
El erzminer puede relajarse después del trabajo y el tema puede llegar a su fin, el Vagabund (el tema de Hinterland 3) también puede comenzar su aventura desde aquí.
En Hinterland 2: Fleisch s/s08 teníamos prendas de la colección, que estaban teñidas con cerveza alemana fuerte y presentadas y vendidas dentro de una jarra de cerveza antigua de los años 30. Teñimos otro grupo de prendas con vino tinto del interior alemán, maduramos dentro del vino durante tres semanas y luego las lavamos, adquirieron un bonito tono gris con un toque de rojo.
Algunas prendas se envasaban en latas de metal, normalmente utilizadas para la carne procesada de carnicero. Estas latas se cerraron con una máquina antigua que encontramos en una antigua fábrica de carne en el campo. Ver imagen del ss08. Otro grupo se envasaba como salchichas y se presentaba como tal en las tiendas.
Primero fue el tema del minero erz, luego el tema de la carnicería/gasthaus, y luego exploré la llamada tradición del herrentag, traducida como día del hombre para Hinterland 3: Vagabund colección otoño/invierno 2008/09.
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Se celebra todos los años en mayo, principalmente en las ciudades del interior de Alemania. Ese día, los hombres, después de desayunar salchichas y cerveza (Hinterland 2), salen a pie desde su pequeña ciudad hacia la naturaleza. Principalmente en pequeños grupos de amigos, salen al campo para dar la bienvenida a la primavera del nuevo año. Esta tradición tiene sus raíces en el movimiento romántico alemán; un movimiento literario y artístico [del] siglo XIX, que tenía en su núcleo la búsqueda romántica de los ideales que se encuentran en la naturaleza.
Para celebrar este día, algunos de los hombres se visten con pijamas. Otros se visten como vagabundos para mostrar su mente despreocupada y su espíritu libre ese día. Caminan por el campo, cantan canciones de senderismo, beben mucho alcohol, se adornan con plumas de pájaros; en referencia a la tranquilidad de ese día, y llevaban consigo, atados a sus bastones, ramos de ramas de abedul y lila en flor.
Se hacen pasar un día como vagabundos y por la noche regresan con su mujer y sus hijos, con una enorme resaca. Esta tradición comenzó alrededor de 1870, cuando la Revolución Industrial estaba en su apogeo, [y] cuando cada vez más gente del campo [se trasladaba] a pueblos y ciudades para empezar a trabajar en fábricas y minas (Hinterland 1), pero llevaba consigo el anhelo de Días sin preocupaciones en el campo con ellos en la mente.
Aspiraban a ser ese ideal de vagabundo, un hombre que vivía sin reglas, sin nadie ante quien ser responsable excepto él mismo, deambulando por los caminos del campo sólo con una bolsa de ropa para cambiarse y un palo cortado en el bosque, siendo feliz por sí mismo. y contento con la naturaleza. Sin saber dónde dormirá por la noche, sin ningún plan a dónde ir a continuación, simplemente siguiendo sus instintos.
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Este vagabundo no debe ser confundido con un vagabundo de la ciudad, [sino] más bien con una persona que toma la libre decisión de recorrer los caminos rurales, a veces por pobreza, pero más a menudo, por un sentimiento de aventura y de fuga. de la rutina diaria. Entre ellos había muchos artistas como poetas y pintores.
Estos hombres eran a menudo solitarios, pero tenían una forma interesante de comunicarse entre los de su propia especie. Se comunicaban en una lengua llamada Rotwelsch, tanto hablada como por signos, a la que llamaban
Zinken. Era un lenguaje secreto sólo disponible para aquellos que lo sabían. Los Zinken (signos) eran grabados o escritos con tiza en puertas o cercas para que otros vagabundos los leyeran y respondieran. Así, por ejemplo, si valdría la pena mendigar en una determinada casa, si habría un perro al que temer, si la casa podría ser fácilmente asaltada, o si habría trabajo disponible en este pueblo, etc. A estos signos y también a las palabras habladas se les dio un nuevo significado, de modo que ni el ciudadano normal ni la policía podían entender lo que se decía. Los carteles de Zinken se colocaron por toda la ciudad, pero como el ciudadano normal no entendía su significado, rara vez se daba cuenta o los confundía con un juego de niños.
El idioma era una mezcla de dialecto alemán del interior, judío y otras lenguas románticas. Era muy divertido, sensato, popular y común entre los artesanos ambulantes y los vagabundos. Los carteles de Zinken eran muy gráficos y representaban motivos que a primera vista no tendrían sentido. Por ejemplo, un cartel de dos candados en dirección opuesta con una aguja en el medio, significaría que la persona que había dibujado el símbolo se había escapado de la prisión de este pueblo... o un cartel que representa dos llaves cruzadas al lado de una iglesia. con tres piedras en primer plano significaba que tres hombres [estaban] planeando irrumpir en [esa] iglesia.
La época principal de estos vagabundos y sus signos y lenguaje secretos comenzó en la Edad Media, cuando aprendices de distintos gremios, como los oficiales carpinteros, debían recorrer durante tres años los caminos rurales y pedir trabajo en los pueblos y aldeas por las que pasaban.
Los vagabundos nunca se organizaron en grupo, prefiriendo caminar solos o en pequeños grupos. Sólo [en] 1929 [lo hizo] un hombre llamado Gregor Gog; quien fue llamado el Rey de todos los Vagabundos, intenta unirlos con ideas socialistas. Organizó una reunión de todos los vagabundos cerca de la ciudad de Stuttgart para convocar a la Hermandad de los Vagabundos.
Cuando los nacionalistas bajo Hitler ganaron poder en la década de 1930, vivir como un vagabundo estaba prohibido y perseguido, ya que [no] se ajustaba a los ideales de la racionalización nazi. Después de la guerra había comenzado una nueva zona en la que el ideal vagabundo no sobrevivió. Sólo en la tradición de los trabajadores bailando el vals (especialmente, pero no sólo los carpinteros) y en la celebración del Herrentag perdura hasta el día de hoy. Los carpinteros tienen sus propias reglas y tradiciones, lo que los hace muy interesantes como grupo. ¡Todas esas reglas existen hasta hoy en día!
