Una soltera bailarina emerge de la oscuridad del escenario. Su presencia es inmediatamente cautivadora, el aire de repente fragante con su apariencia. Adornada en joyas de la cabeza a los pies, radiante en un sari rojo y dorado especial, su largo cabello oscuro coronado en Jasmine, es la encarnación de lo divino femenino, reflejando las imágenes de diosas desde Lakshmi hasta Saraswati, uno ve en todas partes en la India. Ella comienza su baile con una ofrenda: con sus manos en Namaste (Anjali Mudra), baila hacia el altar para liberar un río de flores sobre la imagen dorada de Nataraja, el señor del baile. El ritmo comienza. Tener cabra mi taka y , un cantante canta el ritmo de un tambor de dos lados. Su baile se desarrolla desde ese momento en una espiral de movimientos complejos impulsados por patrones de pies rítmicos, gestos de mano precisos y expresiones faciales arrestadas en posturas esculpidas en las que se detiene el tiempo por un momento antes de que el ritmo comience nuevamente. Aunque su historia no me es familiar, estoy perdido en la gracia de cada expresión y la resistencia pura de su baile, que construye y libera a través del movimiento y la quietud hasta que, en un crescendo final de fuego rítmico, termina en la postura de Shiva como Nataraja: su pierna izquierda cruzada frente a ella y extendida a su derecha, como está su gracia. miedo.
With that encounter, I first fell in love with the world of Indian classical dance some 12 years ago while studying at Delhi University. I had come to India as a student of both anthropology and Ashtanga Yoga, ready to immerse myself in Indian culture. After being blown away by an evening concert featuring all the many styles of Indian classical dance—Bharata Natayam, Odissi, Kuchipudi, Kathakali, Kathak, Mohini Attam, and Manipuri—I found my way to an Odissi dance class at the Triveni Kala Sangam in New Delhi. It was here that I experienced the yoga of dance: postures, known as karanas, that reminded me of yogic standing poses in their grounding through open hips and strong legs; an intense concentration, as my awareness was asked to be everywhere at once; and an underlying relationship to the body and movement as a sacred means of unifying the Self. My study of dance started to transform my experience of Ashtanga Yoga; I started to push less and feel more, using the form to cultivate a unified consciousness and an inner grace.
Dance and Yoga: The Divine Connection
En la tradición hindú, los dioses y las diosas bailan como una forma de expresar la energía dinámica de la vida. La imagen de Nataraja representa al dios de los dioses, Shiva, como el Señor de la danza, coreografiando la danza eterna del universo, así como formas más terrenales como la danza clásica india (que se dice que se originó a partir de sus enseñanzas). En la mitología hindú, Shiva también es Yogiraj, el Yogi consumado, quien se dice que creó más de 840,000 asanas, entre ellas las poses de Hatha Yoga que hacemos hoy. Si bien un extraño cultural puede no relacionarse con estas dimensiones míticas de una manera literal, los bailarines en la India veneran los orígenes divinos de sus bailes, que fueron revelados al sabio bharata y transcritos por él en el texto clásico sobre el drama de baile, el Natya Shastra (circa 200 C.E.). Lo que muchos practicantes de yoga no saben es que uno de los textos centrales del yoga, el sutra Patanjali’Syoga, escrito al mismo tiempo, también se inspiró en un encuentro con Nataraja.
Srivatsa Ramaswami, maestra de yoga, erudito y estudiante de Yoga Master T. Krishnamacharya, con sede en Chennai, incluye una historia fundamental de cómo Patanjali vino a escribir el sutra de yoga en su libro Yoga para las tres etapas de la vida. En la cuenta de Ramaswami, Patanjali, un joven con un gran destino yóguico, se siente atraído por salir de casa para hacer tapas (meditación intensiva) y recibir el darshana del baile de Shiva. Finalmente, Shiva se vuelve tan tomada por Patanjali Ekagrya (enfoque único) que aparece ante Patanjali y promete revelar su baile al joven yogui en Chidambaram, un templo de Nataraja en el actual Tamil Nadu. En Chidambaram, Patanjali se encuentra con un teatro dorado lleno de muchos seres y sabios divinos. Para el asombro de Patanjali, Brahma, Indra y Saraswati comienzan a tocar sus instrumentos sagrados. Shiva luego comienza su Ananda Tandava (Danza de Ultimate Bliss). Como Ramaswami lo cuenta, la gran tandava comienza con un ritmo lento y con el tiempo alcanza su crescendo. Absorto completamente en el baile divino, los grandes sabios pierden sus identidades separadas y se fusionan con la gran unidad creada por la tandava. Al final del baile, Shiva le pide a Patanjali que escriba el Mahabhasya , Sus comentarios sobre la gramática sánscrita, así como el sutra Yoga, el texto yóguico más utilizado por los practicantes de yoga occidentales de hoy.
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Cuerpo como templo, bailar como ofrenda
El primer movimiento que aprendí de mi maestra de baile maestra de Odissi, Surendranath Jena, fue Bhumi Pranam . Así como Surya Namaskar (Saludo al Sol) honra al Sol, este movimiento honra (la traducción de Pranam es inclinarse antes o hacer una ofrenda) bhumi , la tierra. Bhumi Pranam se realiza antes y después de cada práctica y cada actuación. Con las manos juntas en Anjali Mudra, me enseñaron a llevar mis manos sobre mi corona, a mi frente (chakra Ajna), el centro de mi corazón, y luego, con una profunda apertura a través de las caderas, para tocar la tierra. Bhumi Pranam expresa la esencia de la danza como una ofrenda sagrada que recuerda el famoso dicho dicho de B. K. S. Iyengar: El cuerpo es mi templo y las asanas son mis oraciones.
En este caso, Dance es la ofrenda; De hecho, en formas clásicas como Bharatha Natayam y Odissi, el baile en realidad se originó en los complejos del templo, donde 108 karanas fueron esculpidos en las paredes de las entradas del templo. Estos alivios detallados reflejan la prominencia tradicional de los bailarines del templo conocido como devadasis (Siervos de Dios), que se cree que han incorporado algunos elementos de la práctica de yoga en su arte. Según la maestra maestra Ramaa Bharadvaj, con sede en Los Ángeles, de las 108 posturas esculpidas en los templos, solo unos 40 son parte del baile que hacemos hoy. El resto requiere una flexibilidad extrema que hubiera sido imposible sin algún entrenamiento en las artes yóguicas.
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En los templos, los devadasis fueron los conductos principales para el pujas (Ofertas rituales) Realizados frente a los santios para la audiencia de lo Divino. Según Roxanne Gupta, bailarina de Kuchipudi, erudito, profesor asistente de estudios religiosos en Albright College en Reading, Pennsylvania, y autor de un yoga de danza clásica india: el espejo de Yogini. El Devadasi fue venerado como un símbolo vivo de la diosa shakti , o poder de vivienda vital. Cuando los Devadasi bailaron, se convirtió en la encarnación de lo divino, con la intención de transformar el espacio que se está bailando, así como la comprensión visceral de la audiencia, dice Sofia Díaz, con sede en Boulder, Colorado, un erudito que dirige talleres sobre la combinación de Bharata Natyam y Yoga. En la danza clásica india, dice, cada postura, cada expresión se considera una invocación para lo divino para encarnarse, para sentirse como una presencia en el cuerpo de aquí y ahora del cuerpo del bailarín. La tradición Devadasi comenzó alrededor del siglo IV C.E. y continuó hasta el siglo XX, cuando fue prohibido por la decisión de élite británica e india gobernante y se transformó de una tradición devocional puramente basada en el templo en una forma de arte nacional.
Solo quedan unas pocas devadasis vivas, y Bharata Natyam generalmente se realiza de una manera que enfatiza el entretenimiento (al tiempo que demuestra una profundidad de devoción que rara vez se ve en el escenario). El texto de Natya Shastra Une las diversas formas de danza clásica india mediante un formato de rendimiento ritual que todavía se sigue (con algunas variaciones entre diferentes estilos). Muchas formas comienzan con una invocación a lo divino, o pushpanjali (ofreciendo a través de las flores), para arraigar el baile en la expresión sagrada. Una sección de baile puro llamado nritta sigue, mostrando con gran habilidad el vocabulario de movimiento de la forma y la unión del bailarín con historias (ritmo). El corazón de una actuación de baile implica abhinaya , Una combinación de danza y mime en la que un bailarín o bailarines encarnará a los personajes de un ciclo de historia sagrada expresando la letra y el ritmo de las canciones acompañantes a través del lenguaje corporal, el mudras a mano y los gestos faciales. Las canciones se basan en historias míticas como la Shiva Purana , Gita Govinda , o Srimad bhagavatam .
La historia más común utiliza un clásico bhakti Tema (devocional) basado en el anhelo de un amante (el devoto) para reunirse con el amado (lo divino), como se tipifica en la popular historia de Radha y Krishna. Como señala Ramaa Bharadvaj, el baile es Bhakti Yoga, que se basa en la estructura de la dualidad, ligada y querida, masculina y femenina, que conduce a la unidad. Amo la dualidad. Me encanta enamorarme de Dios a través de los personajes de mi baile. Aunque siento la presencia de Dios por dentro, también me gusta abrazar a los divinos afuera. El clímax de Abhinaya es similar a la culminación de un amor divino: un crescendo de patrones complejos y plenitud de emociones que abruman tanto el bailarín como la audiencia. La pieza luego se enfría lentamente de ese clímax y termina en puro baile, con un cierre Slokha (Dedicación al Supremo). Dice Bharadvaj, al final de mi baile, he llegado a mi meditación.
El equilibrio del sol y la luna
Si bien hay muchas conexiones filosóficas y prácticas entre el yoga y el baile, el principio de unificar los opuestos es esencial para ambos sistemas. A menudo se les dice a los practicantes de Hatha yoga que la palabra hatha representa la unión figurativa del sol ( ha ) y la luna ( Sí ), respectivamente energías masculinas y femeninas. En un nivel práctico, esto a menudo se traduce como el equilibrio de diferentes cualidades dentro de una pose: fuerza y flexibilidad, relajación interna y enfoque. Dentro de las formas de danza clásica india, este equilibrio de lo masculino y femenino se entiende como el equilibrio de Tandava y Lasya. Tandava se asocia con movimientos fuertes y vigorosos y se considera el vibrante danza del viril shiva. Su complemento, Laya, el baile de la consorte de Shiva Parvati, encarna movimientos elegantes y fluidos. Los bailes a menudo se clasifican como tandava o laya de la misma manera que ciertas asanas o pranayamas se clasifican como generación de calor o enfriamiento. En Odissi, tandava y Lasya encarnarse dentro de la estructura de los karanas, con Tandava siendo la parte inferior del cuerpo y laya la parte superior del cuerpo. Tandava es el fuerte estampado de los pies, como Shiva, y Laya es la fluidez en el torso y la gracia del movimiento de la mano o el mudras. Cerritos, California-based Odissi dance artist and teacher Nandita Behera often describes tandava and lasya to her students through imagery: I tell them, ‘Let your lower body be like thunder, powerful and strong, and your upper body be open and graceful like a flower in full bloom.’ When dancing, the lasya, or grace, of the dance should not be disturbed by the power of tandava, nor should the lasya weaken the expression of the vitality of tandava. Buen consejo no solo para los bailarines, sino para relaciones saludables y una vida equilibrada.
En el baile de Kuchipudi, un bailarín en solitario puede encarnar las dos cualidades en forma de Shiva Ardhanarishvara, cuyo rostro es medio masculino (shiva) y mitad femenino (parvati). En disfraz, el bailarín se vestirá de manera diferente en los dos lados del cuerpo y realizará los personajes de ambas partes mostrando un lado u otro. El profesor de baile y coreógrafo Malathi Iyengar ve este baile como un símbolo de integración: cada ser humano tiene Tandava y Laya en ella o ella. En varios momentos, dependiendo de lo que se necesita, sale lo masculino o femenino, en las formas de baile y en la vida.
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De la alineación al dominio
Otra área donde se encuentran el baile y el yoga de Hatha están en la sadhana (práctica), donde hay muchos paralelos entre las dos artes tanto en la técnica como en el espíritu ( bhava ) del baile. La tradición se pasa de Guru a shishya (Estudiante) en una transmisión en vivo; El maestro da los ajustes adecuados y guía a los estudiantes a las artes internas de la práctica. Toda la danza clásica india se refiere al Natya Shastra texto para una clasificación elaborada de la forma. Si pensabas que la técnica de asana era detallada, debes leer la natya shastra: no solo describe todos los movimientos de las extremidades principales ( las aperturas ) —La cabeza, pecho, costados, caderas, manos y pies— pero también ofrece una descripción detallada de las acciones de las extremidades menores ( Upangas ) —Conuminiendo movimientos intrincados de las cejas, globos oculares, párpados, barbilla e incluso la nariz, para crear estados y efectos específicos. Como en Hatha Yoga, uno comienza con los conceptos básicos de la mecánica corporal y se mueve gradualmente hacia los aspectos más sutiles del arte.
Los karanas, homólogos de baile de Asanas, están vinculados a una secuencia conocida como Angaharas . Ramaa Bharadvaj compara Angaharas con el yoga fluido de Vinyasa, en el que se experimenta la danza del yoga como la vinculación de una asana con la siguiente a través de la respiración. A pesar de que se puede mantener una postura, dice, es realmente parte de un flujo. Es como el Ganges que bajan del Himalaya: aunque pasa a Rishikesh y luego Varanasi, no se detiene; Sigue fluyendo. Al igual que la alineación de las asanas, los karanas se basan en la línea central del cuerpo en relación con la gravedad e incluyen no solo la colocación del cuerpo sino también la atención a las vías de las energías que fluyen a través del cuerpo.
Las formas de baile enfatizan mantenerse en tierra, relacionando todos los movimientos con la gravedad con la tierra y luego alcanzar los cielos. Como señala Malathi Iyengar, en un baile clásico indio, las formas se realizan cerca de la tierra, con un enfoque en abrir las articulaciones de la cadera, como en Padmasana. En el baile básicamente estamos imitando la posición de la rodilla doblada de las deidades como Krishna y Shiva. Creemos que Dios nos dio esta estética.
El énfasis en calmar la mente a través de la concentración en los cuerpos internos y exteriores, trasladando al practicante hacia una experiencia de libertad, también es paralelo a los procesos internos del yoga. Cuando aprendí por primera vez los pasos básicos de Odissi, se necesitó toda la concentración para mantener un ritmo fuerte y consistente con mis pies mientras se inclinaba la cabeza y los ojos en oposición a mi torso. Me sentí muy mecánico e incómodo, al igual que muchos estudiantes principiantes de yoga. Solo a través de la repetición y el enfoque en la precisión comencé a sentir un flujo de gracia, o Laya. Ver a los bailarines más experimentados practicar y actuar me dio un profundo respeto por el dominio que es el fruto eventual de tanta sadhana.
Los bailarines consumados transmiten un aura de facilidad, alegría y alegría, a pesar del grado de habilidad requerido. Cuanto mayor sea el dominio del bailarín, más impresionantes incluso se vuelven los movimientos más simples. Como señala el bailarín coreógrafo y estudiante de yoga, Parijat Desai, como en la práctica del yoga, la danza india comienza a sentirse natural después de largas luchas con la técnica. Luego dejar ir y sentir el baile se siente hermoso y libre. Ramaa Bharadvaj agrega, cuando Radha está bailando para Krishna, no está pensando en lo perfecta que es su postura.
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Estudiar Odissi me dio suficiente paciencia con mi práctica de yoga Ashtanga para permitirme tanto abrazar la técnica como dejarlo ir. Ambos procesos pueden conducir a un estado de comunión incorporada. En última instancia, el yoga se trata de conectarse con el gran baile, que se puede experimentar de manera abstracta, a través de la lente de la cultura espiritual, o más íntimamente, al igual que el físico Fritjof Capra. En su libro The Tao of Physics, describe la experiencia que tenía mientras estaba sentado en la playa y observando las olas, observando la coreografía interdependiente de la vida: vi cascadas de energía bajando. . . en el que las partículas fueron creadas y destruidas. Vi los átomos de los elementos y los de mi cuerpo que participaron en esta danza cósmica de energía. Sentí su ritmo y escuché su sonido y en ese momento supe que esta era la danza de Shiva.
Una maestra de yoga de vinyasa y bailarina, Shiva Rea enseña en todo el mundo. Shiva agradece a su maestra de Odissi, Laria Saunders, por su guía.
